Americana dans les films – Style de vie – Akron Beacon Journal


Bien que le 4 juillet se soit écoulé au moment où vous lisez ceci, voici un aperçu des films préférés pour célébrer le jour le plus américain des fêtes, Independence Day. Premièrement, les films classiques en noir et blanc sont si patriotiques que vous pouvez presque voir la couleur rouge, blanche et bleue et deuxièmement, les films patriotiques qui ont été réalisés en couleur. Beaucoup d’entre eux sont probablement déjà sur votre liste de favoris, mais j’espère qu’il y aura un ou deux nouveaux ajouts à ajouter.

Rouge, blanc et bleu en noir et blanc

« Yankee Doodle Dandy » (1942) – Un portrait musical du compositeur / chanteur / danseur George M. Cohan. Depuis ses débuts d’enfant star dans le vaudeville de sa famille jusqu’à son retour où il a reçu une médaille du président pour ses contributions spéciales aux États-Unis, c’est l’histoire de la vie de George M. Cohan, qui a produit , réalisé, écrit et joué dans ses propres spectacles musicaux pour lesquels il compose ses célèbres chansons. Cohan a personnellement choisi James Cagney pour le jouer dans le film. La fameuse claquette dans la scène des escaliers à la fin n’était pas dans le script, mais complètement ad-libbed par Cagney (pensez que vous pourriez le faire … Je sais que je ne pourrais pas!). Cagney s’est cassé une côte pendant le tournage d’une autre scène de danse mais a continué jusqu’à ce que la scène soit terminée. Ce fut également le premier film à représenter un président américain vivant.

« M. Smith s’en va à Washington » – Jean Arthur, James Stewart et Claude Rains jouent dans le classique primé de Frank Capra en 1939 sur un sénateur de petite ville idéaliste qui se rend à Washington et se retrouve soudainement à combattre à lui seul des politiciens impitoyables pour les détruire lui. Lorsque Capra a décidé de filmer le roman The Gentleman from Montana, il s’est heurté à un obstacle. Le réalisateur Rouben Mamoulian détenait les droits de l’histoire. Ne voulant pas vendre, Mamoulian a finalement échangé le matériel à Columbia à la condition qu’il soit autorisé à réaliser un autre film « Golden Boy ». Alors que Capra commençait à travailler sur le film, maintenant appelé « M. Smith s’en va à Washington », il a été suggéré que Gary Copper, la star de « M. Deeds Goes to Town », prenne les devants. Capra a choisi Jimmy Stewart à la place et le film a solidifié la carrière cinématographique de Stewart, lui valant sa première nomination aux Oscars. Reçu un total de 11 nominations aux Oscars 1939 (y compris meilleur film et meilleur réalisateur) et gagnant un (meilleur film), « M. Smith s’en va à Washington » est considéré comme l’un des meilleurs films de Capra, Stewart et Columbia. Elle a également marqué la fin d’une époque. C’était le dernier film de Capra pour le studio.

« Let Freedom Ring » (1939) – Combine la belle voix de baryton de Nelson Eddy avec son message de tolérance religieuse et ethnique, « Let Freedom Ring » se distingue comme un western des plus insolites. Tout en vantant son lot de méchants et d’action à deux poings, ce film ambitieux délivre un message puissant et sincère. Le décor est l’ouest vers 1868. Le méchant est le chemin de fer accaparant les terres, personnifié par le magnat Jim Knox (Edward Arnold). Knox rencontre finalement son match, quand il se heurte à l’éleveur coriace Tom Logan (Lionel Barrymore) et au fils diplômé de Logan à Harvard, Steve (Eddy). Interprété dans son premier rôle « solo » – sans aucune étoile chantante en face de lui – Eddy excelle en tant que fils prodigue qui rentre à la maison pour sauver la situation. Réalisé par Jack Conway et scénarisé par Ben Hecht (La première page), « Let Freedom Ring » présente un éventail de rebondissements intelligents et de chansons entraînantes tissées en douceur dans l’histoire.

« The Howards of Virginia » (1940) – Avec son récit simple des événements menant à la Révolution américaine, « The Howards of Virginia » est une tranche standard de patriotisme de l’âge d’or d’Hollywood. Adapté par le célèbre scénariste Sidney Buchman du best-seller d’Elizabeth Page 1939 « Tree of Liberty », ce mélodrame colonial est connu pour avoir associé Cary Grant à l’un de ses rôles les plus mal adaptés, et il est vrai que le style du 20e siècle de Grant se heurte à sa représentation de rebelle à peau de daim Matt Howard. Pourtant, sa performance est loin d’être « vraiment mauvaise », et Martha Scott apporte une dignité tenace à son rôle de femme pragmatique de Howard, qui défie sa famille aristocratique de rejoindre son nouveau mari dans le désert de l’Ohio. Les frissons de la rébellion se heurtent à certains clichés hollywoodiens heureusement démodés (comme le rejet initial de Howard de son fils légèrement handicapé), mais dans l’ensemble, cela reste une aventure historique respectable et tout à fait engageante, englobant le début de la carrière de Thomas Jefferson et remarquable pour son attention méticuleuse à détail de la période.

« The Devil’s Disciple » (1959) – Le troisième des sept films des légendes de l’écran Burt Lancaster (Run Silent, Run Deep) et Kirk Douglas (Cast a Giant Shadow) sont apparus ensemble dans une version satirique de la Révolution américaine de George Bernard Shaw (My Fair Lady), bénéficiant d’une performance de coupe de la grande actrice Laurence Olivier (Rebecca). Lorsque Dick Dudgeon (Douglas) apprend que son père a été exécuté par les Britanniques pour trahison au début de la guerre révolutionnaire, il vole le corps pour un enterrement approprié, ignorant les appels de son ami, le ministre Anthony Anderson (Lancaster), qui est un pacifique. personne aimante qui finit par devenir le brandon belligérant d’un rebelle essayant de sauver la vie de Dudgeon. Adapté pour l’écran par John Dighton (Roman Holiday) et Richard Kibbee (Vera Cruz) et mettant en scène une forte direction par le vétéran de James Bond Guy Hamilton (Goldfinger).

« Rosalie » (1937) – Le riche baryton de Nelson Eddy, l’étonnant jeu de jambes d’Eleanor Powell et les chansons de Cole Porter – que demander de plus à un fan de musique? Enroulée dans une histoire délicieusement absurde concernant une princesse des Balkans, un héros du football de West Point, un vol solo audacieux à travers l’Atlantique, des intrigues de cour et une romance croisée d’étoiles, Rosalie a attiré un public de films énorme avec son mélange de knockout de casting haut de gamme (y compris le futur The Wizard d’Oz co-stars Ray Bolger et Frank Morgan) et une musique magnifique. Eddy chante deux chansons de Evergreen Porter: la hantise In the Still of the Night et la chanson titre, reprise pour présenter Powell à son plus éblouissant dans un nombre qui définit le spectacle: un paravent d’écran de 60 acres, 27 caméras, 2000 personnes -de remplissage wow.

« George Washington dormait ici » (1941) – Manhattanites Bill et Connie Fuller tentent de faire revivre leur vie dans leur maison de campagne délabrée récemment achetée. L’endroit a beaucoup d’histoire. George Washington y a dormi. Ou était-ce Benedict Arnold? Avant que Tom Hanks et Shelley Long ne tombent dans la fosse à argent, avant même que Cary Grant et Myrna Loy ne déroulent un plan d’hilarité dans M. Blandings Builds His Dream House, Jack Benny et Ann Sheridan ont transformé une maison de fixateur en un salon de comédie dans  » George Washington Slept Here « , d’après la pièce de Moss Hart et George S. Kaufman. Percy Kilbride, le futur Pa Kettle de l’écran, reprend ici son rôle sur scène du bricoleur traîneau et imperturbable M. Kimber.

« Les meilleures années de notre vie » (1946) – À la fin de la Seconde Guerre mondiale, Fred Derry (Dana Andrews), Al Stevenson (Fredric March) et Homer Parrish (Harold Russell) rentrent chez eux à Boone City. Fred était un capitaine décoré dans l’armée de l’air en Europe, Al un sergent dans l’armée qui a vu l’action dans le Pacifique et Homer un marin qui a servi sur un porte-avions dans le Pacifique. Le navire d’Homère a coulé, tuant bon nombre de ses compagnons de navigation; ses bras ont été brûlés sous le coude et il utilise maintenant des prothèses à crochets métalliques. Les trois hommes partagent d’abord un voyage en avion puis un trajet en taxi et deviennent amis. Fred trouve finalement du travail quand il convainc un contremaître qui est aussi un vétéran qu’il peut apprendre de nouvelles compétences tout comme il a appris à être bombardier. Il trouve également l’amour sous la forme de Peggy Stephenson. Al et Milly sont opposés au début, mais lorsque le mariage de Fred se termine enfin, ils deviennent solidaires. Le film se termine avec la famille Stephenson, Homer et Wilma, et Fred et Peggy tous confrontés à un avenir difficile mais néanmoins brillant.

« L’insigne rouge du courage » (1951) – Une guerre s’est déroulée devant les caméras, une autre a fait rage derrière elles. Enchevêtré dans une controverse en studio pendant la production et sérieusement réédité pour de nombreuses raisons avant sa sortie, le Badge Rouge de Courage intrigue avec ce qu’il aurait pu être. Pourtant, un demi-siècle plus tard, cette sélection du National Board of Review 10 meilleurs films de 1951 reste l’un des portraits d’hommes en guerre les plus mémorables du film. John Huston adapte et dirige cette histoire de peur et de bravoure tirée du roman de Stephen Crane, sur le modèle du directeur de la photographie Harold Rosson d’après les photos de la guerre civile de Matthew Brady. Audie Murphy, le héros américain le plus décoré de la Seconde Guerre mondiale, incarne le jeune non testé qui fuit d’abord et fait face à ses peurs, puis G.I. le dessinateur Bill Mauldin est son copain sage et décontracté. Épinglez un insigne d’honneur sur ce classique négligé.

Americana en couleur

« 1776 » (1972) – La célébration musicale incroyablement exubérante des pères fondateurs des États-Unis basée sur la production primée de Broadway. William Daniels, Ken Howard, Blythe Danner et un casting de stars.

« The Music Man » (1962) – Laissez 76 trombones mener le grand défilé de la Grande Voie Blanche dans votre maison. C’est « The Music Man », la version écran de l’un des blockbusters de Broadway, un éclat d’Americana aussi irrésistible que les feux d’artifice du 4 juillet. Robert Preston et Shirley Jones tiennent le premier rôle.

« Jaws » (1975) – Un grand requin blanc géant arrive sur les rives d’une station balnéaire de la Nouvelle-Angleterre juste à temps pour les festivités du 4 juillet et fait des ravages sur les nageurs, jusqu’à ce qu’un shérif local (Roy Scheider) fasse équipe avec un marin un biologiste (Richard Dreyfuss) et un vieux marin (Robert Shaw) pour traquer le monstre. OK ce n’est pas vraiment un film patriotique mais ça se passe le 4 juillet!

« The Patriot » (2000) – Un fermier rejoint à contrecœur son fils rebelle pour se battre pour libérer l’Amérique des griffes des Britanniques lorsque la guerre révolutionnaire frappe près de chez lui dans cette épopée pleine d’action. Mel Gibson et Heath Ledger star.

« Thousands Cheer » (1943) – Un militaire tombe amoureux de la fille du colonel en essayant de faire un spectacle pour les troupes. Gene Kelly, Mary Astor, Kathryn Grayson et un casting de stars dans une comédie musicale quatre étoiles.

« The Scarlet Coat » (1956) – Il faut un espion pour attraper un espion dans cette excitante aventure de la guerre révolutionnaire dirigée par John Sturges et mettant en vedette Cornel Wilde, Michael Wilding, Anne Francis et George Sanders. Lorsque des informations militaires ultra-secrètes sont récupérées sur le corps d’un espion américain, le major John Bolton (Wilde), officier du contre-espionnage, se rend compte qu’il y a un revirement dans les rangs. Se faisant passer pour un déserteur, Bolton joue un jeu dangereux car il prétend travailler pour les Britanniques tout en essayant de dénicher le nom du traître. Tourné par le directeur de la photographie primé aux Oscars Paul C.Vogel (Battleground 1949) sur des sites à Sleepy Hollow et Tarrytown New York, le manteau écarlate est M-G-M à son meilleur, un conte bourré d’action de trahison et d’honneur.

« John Paul Jones » (1959) – La bataille acharnée a fait des ravages. Arraché à un homme de guerre britannique, le tout nouveau Bonhomme Richard de la Marine continentale coule et la moitié de son équipage est perdue. Les Anglais demandent la reddition. Je n’ai pas encore commencé à me battre! Le commandant colonial répond. En effet, il ne l’a pas fait. Parce que – pour la première fois dans la guerre navale – il envoie de braves Marines dans le gréement pour lancer des grenades dans la cale du navire rival … et la bataille tourne. John Paul Jones (du producteur d’El Cid et King of Kings) est l’histoire épique de cette rencontre historique et de l’homme qui a inspiré la croissance d’une puissante marine. Robert Stack (Les Intouchables) joue le rôle principal menant Bette Davis (comme Catherine la Grande) Charles Coburn (comme Benjamin Franklin) Macdonald Carey (comme Patrick Henry) et plus dans un salut étoilé étoilé.

Ces films patriotiques sont excellents à tout moment de l’année et beaucoup sont très éducatifs. Jetez-y un œil et voyez ceux qui sont ajoutés à votre liste de favoris. Voici votre enfant.



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