Rencontres rapprochées du genre artistique


Avec des expériences culturelles en direct mises au défi – rares et merveilleuses – il y avait de l’art dans les coins de Galway ce mois-ci, parfois de manière inattendue.

Le Galway International Arts Festival (GIAF) a dû annuler son festival de juillet à cause de Covid, mais l’équipe a élaboré un programme alternatif plus petit en septembre. Coïncidant avec le début d’un programme de capitale européenne de la culture Galway 2020 révisé et réduit, la ville et ses environs sont devenus un lieu d’art occasionnel à découvrir ou à explorer attentivement, comme une expérience douce et variée dans les moments difficiles, et nous rappelant que la vie continue.

Le vestiaire était un événement théâtral – pas du théâtre en direct, mais une expérience en direct, et une expérience émouvante aussi. Le plus récent Room de la dramaturge Enda Walsh (dans la série conçue avec le réalisateur du GIAF Paul Fahy) est en grande partie de Galway, ou plus précisément de Salthill, et aussi de la pandémie.

La salle dans laquelle chaque réservation entre pour des sessions séparées est sans conteste l’un des vestiaires du bal de promo de Salthill, avec des bancs à lattes, des tongs jetées et des fentes à grande ouverture qui projettent de la lumière. Un nageur raconte son histoire, celle de la perte de sa famille et d’un sens de soi et de la sexualité enfermé et contraint, avec de généreux élans d’humour noir (ses deux parents souffraient d’angine; «c’était littéralement la seule chose qu’ils avaient en commun»). Étonnamment, joyeusement, cette histoire de pandémie a un dénouement heureux et édifiant.

Samedi dernier, alors que d’autres éléments du GIAF tiraient à leur fin, Walsh était à nouveau scénariste et réalisateur pour une projection en cours de Medicine, que Landmark Productions et le festival coproduisent pour le GIAF de l’année prochaine. Dans la vaste boîte noire, avec un mini-public par groupes de un et deux, il y avait une excitation palpable, soulignée lorsque le bref accueil de Walsh a suscité des applaudissements – pour le fait d’être là, en direct et la promesse d’un avenir.

Le programme en cours était bien travaillé et en très bon état; trois acteurs, le batteur de jazz Sean Carpio, Walsh et l’équipe créative avaient passé cinq jours à mettre en forme sa nouvelle pièce, sur la façon dont nous avons traité «ceux que nous appelons les malades mentaux». Domhnall Gleeson est un patient hospitalisé dans une sorte de thérapie dramatique rejouant le traumatisme, facilité par deux acteurs appelés Mary (Clare Barrett et Aoife Duffin), l’une des nombreuses touches qui ajoutent la couche caractéristique de la comédie noire de Walsh à la morosité. Des couches aussi, dans un work-in-progress, avec des acteurs jouant des comédiens, et occasionnellement des commentaires sur le scénario («le langage est un peu gonflé»). Rouler sur 2021, ça a l’air si bon.

Répétitions pour Óró

Cascando est une variante d’une pièce radiophonique de 1961 de Samuel Beckett, que Gavin Quinn et Aedín Cosgrove de Pan Pan (avec la conception sonore et la musique de Jimmy Eadie) ont adapté à une expérience live. Le petit public enfile des capes noires à capuchon et des écouteurs et est conduit du club d’aviron le long de la rivière à l’île des Sœurs, avec les voix d’Andrew Bennett et de Daniel Reardon dans nos oreilles.

C’est une expérience intime, enveloppée de son et de manteau, dans votre propre monde tout en se déplaçant à travers le monde extérieur. La répétition rituelle de la description et des mots, lorsque la voix tente de trouver la fin d’une histoire, ou la fin de toutes les histoires, ou peut-être de trouver le personnage de Woburn, se reflète dans les costumes moines. Il y a aussi une chose à double sens, car le cortège de robes qui traverse la ville crée son propre mystère pour les spectateurs.

La Galerie du Festival était de retour dans le même fantastique espace du centre-ville, ancien central téléphonique derrière le GPO, revendiquant à nouveau sa place dans une ville toujours sans galerie municipale et dans le besoin. Lorsqu’il a été dévoilé pour le GIAF il y a 14 mois, fadó fadó BC (avant Covid), il y avait des spéculations et l’espoir que cette partie du vaste site appartenant à An Post – sûrement un espace fait pour l’art – pourrait devenir une galerie urbaine attendue depuis longtemps. Malheureusement, il est encore temporaire, toujours utilisé à merveille dans un grand lieu culturel pour les citoyens de passage – et toujours un encouragement à la ville pour y arriver.

Un flot constant de visiteurs a réservé des créneaux horaires, et l’espace caverneux est parfaitement adapté à Night Cargo de Hughie O’Donoghue, de grandes peintures sur des bâches réutilisées, avec des ors métalliques et des bronzes, inspirées du Nosferatu de Murnau et méditant sur la mer et le naufrage de Plassey d’Inis Oírr. Dans un espace plus petit, Three Women de Bill Viola est hypnotique: une scène floue de mère et de filles venant vers nous, puis littéralement baignées dans l’eau pour en sortir claires et colorées et merveilleuses, pour se retirer dans un monde souterrain.

Une boîte sur le paysage

Le Pavillon Miroir, à certains égards emblématique de l’expérience GIAF / Galway 2020 de septembre (c’est un projet commun), est une boîte sur le paysage. Le cube en miroir brillant, assis sur Claddagh Quay en face de Spanish Arch tout le mois, est poli et parfait, reflétant littéralement son environnement mais aussi étonnamment extraterrestre. Un flux constant de visiteurs a regardé la boucle de danse des figures de paille étranges sur un mur LED géant, et les reflets déformés de Long Walk et du Claddagh de ses autres côtés.

Ce n’est pas une vidéo mais une imagerie virtuelle créée par John Gerrard, utilisant la technologie du jeu pour programmer plusieurs petits écrans, un processus qui semble laborieux et complexe (et coûteux). C’est une œuvre de paysage spectaculaire et inhabituelle, avec une autre version se dirigeant plus tard vers la tourbière Derrigimlagh du Connemara.

Le GIAF d’automne était une sorte de repère pour le festival proprement dit – qui devait revenir l’année prochaine – et il est devenu un mois d’événements langoureux plutôt que la quinzaine habituelle. Il comprenait deux week-ends de discussions First Thought, avec un petit public en direct, et maintenant avec une vie plus longue accessible en ligne. Le GIAF a démarré au moment où le programme repensé de Galway 2020 a redémarré, après avoir été suspendu par Covid dès qu’il était sorti des pièges. L ‘«année» de la Capitale de la culture a été prolongée jusqu’en mars 2021, avec des projets retravaillés en cas de pandémie. Outre Mirror Pavilion, ses projets d’automne incluent Druid Gregory, actuellement en tournée dans de petites villes de Galway après une course au parc Coole, et Óró, un spectacle de promenade en direct à Carraroe.

L’ambitieux Gilgamesh de Macnas, pour Galway 2020, devait être un projet en quatre volets réparti tout au long de l’année, sur «le tout premier voyage de héros au monde». Après le jeune roi Gilgamesh en quête de réponses à des questions fondamentales sur l’amour, le pouvoir, la mort et l’immortalité, le projet s’est transformé pour éviter les grands rassemblements. Macnas publie trois mini-films en ligne comme un teaser d’histoire et une introduction de personnage.

Gilgamesh

Midie Corcora à Gilgamesh

La première performance live pop-up courte et inopinée a emmené Uta (une Midie Corcoran à la robe sale qui avait besoin d’un bon lavage et rasage) pour une promenade sur le bal de promo à Salthill. Voué à la vie éternelle, il traîne douloureusement un engin de baril de musique géant, jouant sans fin à Happy Birthday (réf: la vie éternelle), sous les regards perplexes et perplexes des marcheurs en bord de mer.

La première vidéo atmosphérique et évocatrice de deux minutes de la directrice artistique Noeline Kavanagh est sur macnas.com – faites défiler vers le bas – et sur la chaîne YouTube, mettant en vedette Enil, le père des dieux et l’ennemi de Gilgamesh. En collaboration avec la dramaturge Marina Carr, il se transforme en un événement gratuit en plein air dans la campagne de Galway le 6 décembre et un spectacle en salle en mars.

La vie de Galway inondée

Hope It Rains est un projet Galway 2020 sur lequel les citoyens auront plus de chances de se produire accidentellement. Un parcours d’installations autour de la ville et à Salthill visualise Galway inondé, où «encore un anormal est devenu banal». Les photomontages de Joe Lee – certains dramatiques, d’autres plus doux – montrent des vues familières de Galway modifiées par la montée du niveau de la mer et les inondations.

Hughie O'Donoghue, Night Cargo. Photographie: Emilija Jefremova

Hughie O’Donoghue, Night Cargo. Photographie: Emilija Jefremova

J'espère qu'il pleut

Le projet de Hope It Rains s’est noyé à Galeay

Le conservateur Ríonach Ní Néill dirige des visites guidées et prépare une carte audio pour les visites autoguidées des sites en cas de restrictions croissantes. Un autre projet du projet Hope It Rains, Grain Loves Rain des artistes ukrainiens Proso, a littéralement semé des graines pour un poncho portable de légumes verts pour bébés. Une vidéo, dans les bureaux de Galway 2020 dans le Cornstore, suit une jeune femme portant des germes, un peu de nature pour un climat pluvieux, alors qu’elle se promène dans Aran.

Les plans d’Aran font écho aux glorieuses peintures de Hughie O’Donoghue à Plassey dans le GIAF et à d’autres projets de Galway 2020: Parcours d’art audio Aerial / Sparks sur Inis Oírr et Monument. La nouvelle exposition du musée de Galway relie le comté à son contexte européen en établissant des liens entre les grands monuments en pierre des petites îles. Se concentrant sur les forts et les monuments d’Aran sur certaines des plus petites îles d’Europe, une grande carte de Maeve Clancy met l’Europe de son côté, les îles d’Aran au sommet, permettant aux îles européennes une relation intrigante avec la terre et la mer.

Le monument s’inspire d’éléments d’archéologie, d’architecture, d’artisanat, de paysages culturels, de patrimoine matériel et immatériel et d’histoire sociale, se concentrant principalement sur les forts d’Aran, en particulier Dún Aonghasa, sur une longue période allant de la fin de l’âge du bronze 1000 avant JC au début du Moyen Âge. Il expose des objets du Musée national jusqu’ici stockés, tels que des casseroles de l’âge du bronze, des pinces à épiler, des perles d’ambre d’un collier (et des moules pour eux), un peigne du début du Moyen Âge pour le toilettage et l’épouillage, des épingles en os et des aiguilles pour fabriquer des vêtements et des outils en pierre.

Les conservateurs Eithne Verling et Sybil Curley, directrice du musée de la ville de Galway, ont commandé des œuvres d’artisanat inspirées de l’île, allant des artistes textiles Áine et Tarlach de Blácam au vannier Joe Hogan, en passant par le magnifique film panoramique de Colm Hogan sur les îles au bord de l’Atlantique des drones qui sont exaltants et émouvants.

Le film reflète le sentiment fort de l’ouest de l’Irlande qui a imprégné à la fois le programme d’automne du GIAF et le redémarrage de Galway 2020, ainsi qu’un défi et une déclaration d’intention courageuse de la part des créateurs d’art face aux limites des temps turbulents.

giaf.ie; galway2020.ie



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